Jean Pierre Marie LE FLOCH - La peinture du pélican brun

Jean Pierre Marie LE FLOCH / 2026 / W&P

Le pélican

J'ai tenté de reproduire un pélican brun, à partir de plusieurs photos de référence.
Comme à mon habitude, j'ai utilisé de la peinture à l'huile, sur une sous-couche blanche à la bombe Citadel.
Les références photos, dans le cas de la reproduction d'un animal, sont primordiales pour arriver à un résultat qui soit plaisant à l'oeil, et réaliste.

Pour rappel, une photo d'un pélican brun, la figurine de départ, et la figurine sous-couchée en blanc. 

Le seau renversé, peint à l'acrylique avec quelques retouches à l'huile (pour les contrastes).

Les premières couleurs à l'huile sont posées. Le dos est peint dans la continuité de cette première phase.

La palette est bien chargée, et on voit les deux pinceaux que j'ai utilisés pour peindre le pélican.
Le couteau me permet de bien mélanger les couleurs, pour avoir quelque chose d'homogène, et dense en pigment.
La 2ième photo montre ces premières étapes finies. Maintenant, il faut que la peinture sèche, avant que je ne reprenne les yeux, et fasse quelques retouches pour harmoniser le rendu des plumes.
Le pélican est terminé, collé en place sur la saynète (je n'ai pas pris de photos avant).

Enfin, une fois les dernières retouches réalisées, je peux coller le pélican sur le décor !

Jean Pierre Marie LE FLOCH - La peinture du décor

Jean Pierre Marie LE FLOCH / 2026 / W&P

Mise en couleur du décor

Les sous-couches colorées sont passées à la bombe (parce que j'avais les bonnes couleurs en stock).

Pour le bout de coque, j'ai utilisé du scotch de masquage pour passer le gris foncé sur la couche gris clair (passée en premier).

Grand pas en avant !

J'ai monté et collé les différents éléments composants la saynète dans le cadre, exceptée la porte que je voulais peindre et détailler à part.

J'ai utilisé des acryliques en tube AK et des pots Prince August pour les couleurs.

Pour les différents effets, j'ai pris des pinceaux (large et petit) et des éponges tapotées.

L'acrylique séchant vite, j'ai pu multiplier les couches et les effets dans un lap de temps court.

En parallèle, j'ai commencé à peindre le seau. Les premières couches acryliques permettent de définir les volumes, la peinture à l'huile plus tard affinera les détails et les contrastes.

Je voulais une porte détaillée recto/verso, avec le hublot typique, et un système de fermeture "fonctionnel". Donc rien de tel que de partir d'une doc', puisée sur Internet !

Sur les photos, la porte blindée est finie, prête à être collée en place (il manque juste la vitre du hublot, déjà découpée et stockée en attendant d'être collée).
Peinture acrylique pour les premières couches, puis tous les petits détails et contrastes sont traités à la peinture à l'huile.

Les éléments de décor sont tous en place, collés sur le cadre photo. La première photo montre le résultat après collage, avec la mise en couleur à l'acrylique uniquement, avant que j'ajoute les finitions à la peinture à l'huile.

Les dernières retouches à l'huile (on voit les couleurs utilisées sur la palette) donnent l'ambiance finale. J'ai aussi retouché le seau sous le pélican.

Pélican et figurine sont prêts à passer sous les pinceaux !

Jean Pierre Marie LE FLOCH - Le montage

Jean Pierre Marie LE FLOCH / 2026 / W&P

Jean Pierre Marie LE FLOCH, Matelot de 3ième classe sur le Condé

La figurine est disponible dans la gamme Wars & Peaces sous la réf. RF/MARGAU.
La splendide sculpture est de Benoît CAUCHIES.
C’est un Marin des Equipages de La Flotte, Campagne des DARDANELLES 1915, embarqué sur le navire le Gaulois (le nom est sur le bandeau de soie noir de son bâchi).

Voulant faire une petite saynète avec le matelot vêtu de blanc face à un pélican brun, je devais trouver un navire français navigant dans les eaux d’Amérique Centrale…
Le croiseur français le Condé fut transféré au début de 1914 à la Division de l'Atlantique basée dans les Antilles françaises, pour protéger les intérêts et les citoyens français pendant la Révolution mexicaine (l’armée américaine débarqua à Vera Cruz cette année-là). Le navire croisait toujours dans ces eaux lorsque la Première Guerre mondiale a commencé en août 1914. Il a passé la majeure partie de la guerre à traquer, sans succès, les navires allemands le long des côtes sud-américaines.
Jean Pierre Marie LE FLOCH fut Matelot de 3ième classe sur le Condé. Né le 20 juin 1886 à Pouldergat dans le Finistère, il mourut de paludisme le 25 juillet 1918 (à 32 ans) à l’Hôpital maritime de Brest.

J’ai déjà eu l’occasion de l’écrire, chaque saynète a sa propre genèse. Il n’y a pas de systématisme dans la création d’une saynète, qu’elle soit limitée à une figurine, ou mêlant figurines, bâtiments, véhicules.

Le point de départ est cette figurine, et j'avais en tête de créer un tableau avec l'échelle "dans le vide" au premier plan.

Comme c'est une figurine historique, une fois le navire choisi, il me fallait en trouver des photos pour pouvoir extrapoler ma saynète à partir de ces documents.
Coup de chance, ce navire fut photographié en 1912 ! Le président R. Poincaré s'était rendu en Russie Blanche du 6 au 12 août 1912 à bord du Condé. Des photos retraçant cette visite sont visible sur le site Humus Livejournal .

Enfin, j'avais reperé dans ma boite à rabiots un beau pélican en résine !
J'avais tous les éléments pour attaquer la mise en scène.

Préparation

La figurine est préparée pour la mise en couleur. Seul détail modifié, j'ai supprimé le nom "Gaulois" qui apparaissait sur le bandeau de soie du bâchi. Il faudra que je peigne le nom "Condé".
Je ne me souviens plus de la provenance du pélican (Black Smith ?). Le voilà collé sur le seau, livré dans le sachet avec la figurine.
En arrière plan, le début du travail sur la coque avec les lignes de rivets, l'écoutille ouverte...

Sur la 2ième photo, l'ensemble des éléments qui vont donner un cadre à ma saynète. Majoritairement de la carte plastique, la passerelle est une impression 3D d'un ami, que j'ai affinée un peu.

Ces sous-ensembles sont sous-couchés à la bombe blanche Citadel. Cela permet de détecter les petites erreurs à corriger.

Red Cartacci

Red Cartacci / 2025 / Andrea ref. S4-F36

Cette saynète est particulière pour moi. J'ai en tête de reproduire le tableau de Norman Rockwell depuis au moins 20ans... et j'ai la figurine Andrea du Croque-mort (réf. S4-F36) depuis ce moment-là.
Mais il me manquait une vraie idée pour interpréter la saynète en 3D, pour ne pas faire juste une copie.
La disparition de Danilo Cartacci début 2025 fut l'évènement qui cristalisa ce que je voulais faire.
Mon objectif fut de finir la saynète pour le SMC de la même année. Il ne pouvait y avoir, à mes yeux, meilleur endroit pour partager cette saynète, que l'écrin de cette manifestation à Eindhoven. Je ne sais pas comment l'expliquer mieux, cela allait de soi...
En un mois, la saynète était finie.
Je partage deux reproductions du tableau de Norman Rockwell "Le connaisseur", pour montrer les différences de rendu des couleurs, des contrastes etc... que l'on peut trouver en ligne (ou dans les livres). Rien ne vaut de voir l'oeuvre en vrai !



Préparation
Avec une illustration en référence, un tableau accroché au mur, et la figurine qui a déjà la bonne position, les recherches de mise en scène sont simplifiées.



Coté figurine, il y a une modification notoire: Andrea propose le croque-mort avec le chapeau sur la tête. Comme je veux le chapeau à la main -marque de respect- je dois créer la moitié de crâne manquante, et ajouter la chevelure (avec la calvitie, pour être proche de l'illustration originale).
Calotte et cheveux sont réalisés en milliput. C'est un premier jet, que je vais conserver longtemps comme définitif... jusqu'à ce qu'un regard intransigeant pointe du doigt le manque de réalisme de ma création.
Vous verrez sur les photos finales la "mise à jour" de la coupe de cheveux !
Le fût du chapeau est plein, j'ai dû l'évider avec des fraises montées sur la mini-perçeuse.



Mise en couleur
Je n'ai pas pris beaucoup de photos intermédiaires, j'étais dans une forme de frénésie pour avancer sur le projet.
La figurine
Peinture à l'huile, la sculpture est splendide, les ombres et les lumières tombent de façon naturelles; la sculpture appelle le contraste.
On se rend déjà compte, sur les photos, que la chevelure, c'est pas encore ça !



Le décor
Souvent sur mes décors, les petits détails sont importants, ils ont une signification; ils font parti de l'histoire que je raconte, participent à l'ambiance générale, sont des clins d'oeil, font écho aux autres éléments présents sur la saynète.
C'est le cas ici aussi.
Le titre sur le socle est une reproduction du Rouge tel qu'il est proposé dans le catalogue Kimera.
Le petit logo "titre" sous le tableau, est la signature que Danilo Cartacci apposait sur ses figurines.
Le rouge du tableau est le Red Cartacci pris dans la gamme Kimera.
L'ensemble du décor est peint à l'acrylique et à l'huile.



Photos finales
Sur ces photos finales, on voit la chevelure qui a été reprise (la calvitie a reculé, des mèches rebelles ont été ajoutées...