Charmeuse de serpents - Photos Studio

Charmeuse de serpents / 2020 / 32mm I-Kore - Celtos

Le pas à pas détaillé est visible ici: Charmeuse de serpents.


Les photos "Studio" de cette saynète classique, sur un socle de 15ans d'âge.

Charmeuse de serpents

Charmeuse de serpents Mise en couleur d'une ancienne référence Celtos. 28mm.

Une nouvelle fois, je vous propose un court pas à pas sur une figurine entamée au tout début de ce siècle, et tout juste finie pendant ce deuxième confinement !
J’ai attaqué cette jolie référence Celtos il y a une vingtaine d'années, pas loin de sa date de sortie, en fait !
En re-feuilletant les premiers n° de la revue Ravage, datant d’à peu près 20 ans, je suis retombé sur les annonces de sortie des premières références Celtos (par la compagnie I-Core). Et parmi les nouveautés présentées, il y avait le « green » de cette Charmeuse de serpents.
Sculptée par Kev White (actuellement aux commandes de Hasslefree), à la patte inimitable (le seul, à mes yeux, capable de sculpter avec bonheur dans le plus pur style Frazetta !), cette figurine était référencée CLT-501 MORRIGAN PRÊTRESSE DU DIEU CORNU / Les Fir Bolg.

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La première tache avait été de creuser les pans de la robe, afin d’avoir quelque chose de plus aérien. Les contraintes de moulage obligeaient les sculpteurs à remplir les vides, mais cela n’était guère esthétique. Après ce fastidieux travail de préparation, je m’étais attaqué au décor (à l’époque, j’étais dans les cubes simples). Le marais devait être évocateur, mais sans écraser la petite figurine.
Le tertre est en pâte Darwi, le corps reptilien dans l’eau est en milliput, le jonc est en fil de fer et milliput.
Là-dessus, quelques couleurs à l’acrylique, et l’eau stagnante est représentée en araldite (la double seringue permet de doser facilement les petites quantités).


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Puis, 20 ans, à la louche, passent.
Pour me remettre en jambe sur le sujet, je commence par retoucher le décor.

Ensuite, j'attaque la teinte chair de la demoiselle. Une envie de couleur chaude, contrastée, pour mettre en valeur les rondeurs de la sculpture. Une merveille !



Je laisse sécher la première couche de la eau, et je glisse sur les serpents. Je me suis inspiré de photos de vrais serpents, glanées sur la toile.
Puis, je reviens contraster un peu, colorer, affiner la couleur de peau.


Pour les vêtements, j'ai trouvé l'inspiration dans des illustrations de Caza (il a réalisé plusieurs Artbook, indispensables dans tout bonne bibliothèque !).
Vous remarquerez que le jonc a changé de couleur,, il est moins artificiel !



Viennent enfin les dernières finitions, pendant les quelles que je retouche un peu partout, afin d'harmoniser, de lisser, d'affiner
En attendant les photos "studio"...

Mécano de l'espace - Photos Studio

Mécano de l'espace / 2020 / 32mm G&W

Le pas à pas détaillé est visible ici: Mécano de l'espace.


Les photos "Studio" de cette saynète à accrocher au mur !

Mécano de l'Espace

Petite modification d'un SpaceMarine en plastique de G&W.

Dans ce rapide "pas à pas", je n'ai pas pris en photo toutes les étapes de la réalisation et de la mis een couleur de cette saynète. Du coup, il peut y avoir des "bonds dans le temps", mais l'idée est de vous montrer comment s'est concrétisée cette idée que j'ai en tête depuis un moment.
L'idée de cette saynète date du début du siècle, il y a une quinzaine d'années.
Tout commence avec le premier croquis ci-dessous, où j'imaginais déjà le SM en "suspension" dans l'espace, accroché à un câble. Dans le deuxième croquis, réalisé l'an dernier, la présentation a quelque peu évolué, mais le principe reste le même.
La surface de la coque visible du "vaisseau" est déterminée par le cadre à tableau que je vais utiliser.


Pour la surface verte de la coque, j'ai utilisé le carton qui sert de fond au cadre photo. Le sas d'ouverture est un boitier de dérivation électrique. L'une de mes "contraintes" est de pouvoir monter/démonter ces deux éléments tout au long du processus, jusqu'à la phase finale. Cela me permet de peindre facilement ces deux éléments séparément, et de m'occuper de la figurine en parallèle. Pas besoin de réfléchir par la suite à la façon dont je vais fixer la fiurine, et mettre tout ça en couleur.
Les premières couches sont faites à la bombe de peinture (en attendant que je mette en route l'aérographe). Puis ensuite, c'est une succession de différentes couleurs, usant de différentes techniques et medium (huile, acrylique, pastels).

En parallèle, je modifie la figurine de Space Marine. Je supprime tous les éléments d'armement, et je remplace tout ça par du matériel de bricolage (disqueuse, perçeuse...) J'ai aussi ajouté une série de poches ventrales, quelques câbles, et un ordinateur de bras ! Enfin, j'ai passé pas mal de temps sur le fil métallique qui va servir de tige de support à la figurine. Il faut que cela paraisse naturel, en suspension dans le vide, et esthétique ! D'ailleurs, je vais le retoucher tout au long de la mise en couleur.
Quand tout ça me convient, je passe la sous-couche blanche en bombe Citadel sur l'ensemble.

Avec les premiers tests que j'ai fait, je me suis rendu compte que l'ouverture cylindrique avait un diamètre trop grand, et la figurine paraissait perdue. Du coup j'ai décidé d'ajouter un système d'ouverture supplémentaire. Il donne aussi un peu plus de volume et de profondeur à l'ensemble. La porte ouverte en position verticale ajoute de l'épaisseur à ce tableau. La porte est directement inspirée d'une illustration de Manchu, que j'ai piochée dans son livre d'illustration "Science-Fiction" éditée par Delcourt.
La "porte" a été faite en carte plastique de différentes épaisseurs.



Un test de la mise en scène, de positionnement de la figurine.



J'ai poursuivi la mise en couleur de l'ensemble, en accentuant un éclairage provenant de la droite, en haut (visible déjà sur la couleur verte).
J'alterne les gros volumes, et les petits détails, notamment à l'intérieur de ce sas (contraste propre et bleu à l'intérieur / extérieur sali et sombre).



Une idée de ma palette de couleurs à l'huile. Et sur la "station", j'ai ajouté le bout de météorite qui a causé toute cette histoire !



J'ai peint la figurine en parallèle de la saynète. Pour elle aussi, j'ai pensé à un éclairage global venant de la droite (et non "zénithale" comme d'habitude).

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Poursuite de la mise en couleur...



La saynète finie ! La première photo présente le décor sans la figurine... et la dernière photo montre le système "Tableau".
Et bientôt, les photos finales.