Mise en couleur: Vieille cuve (6) / Finito !

Première figurine finie de l'année 2014 !
Petit rappel: la figurine est peinte à l'huile, le décor est peint à l'acrylique, l'eau est une super-position de plusieurs produits (eau Nimix, résine, colle Araldite transparente, le tout avec différents colorants).











Mais petit retour en arrière, avant les photos finales...
Comme écrit dans les échanges que nous avons eu sur l'article précédent, j'avais repris la peinture de la demoiselle: la teinte neutre est très foncée, dans un ton violet froid. Dans l’ombre intermédiaire, j’ai ajouté du brun rouge chaud (Terre de sienne brûlée) ou de l’orange, suivant les parties de vêtements.
Pour finir de "réchauffer" un peu la peinture, les liserés, coutures, sont en orange pur, cela fait autant de petites touches de couleur, qui devraient répondre au décor.

Par la suite, à la vue des photos ci-dessus, de vos commentaires précédents, de la bande-son du moment, j'ai fait quelques nouvelles retouches avant de coller la figurine sur le décor:
J'ai blanchi l'arme (en plusieurs passages de brossage de peinture grise, puis blanche. Brossage effectué avec un petit pinceau poils courts, tout au moins à l'échelle de la figurine).
J'ai repris certaines lumières au gris très clair, pour dessiner et contraster. J'ai dessiné de nouveau le liseré orange.
J’ai aussi affiné de nouveau le visage, retouché les lèvres.
Je me résous enfin à coller la figurine sur le bout d'estrade. Je colmate les interstices résiduels autour du pied avec du milliput. Une fois la pâte sèche, j'ai repris la couleur du sol à l'acrylique.
Et j'ai posé les ultimes fignolages sur la figurine: un peu de texture sur les genoux; quelques nouvelles lumières sur les coutures de la poche, du sac à dos; un peu de poussière sur les rangers.

 

Et quelques photos zoomées:

 

Mise en couleur: Vieille cuve (5) / La figurine

J'ai attaqué la figurine il y a un petit moment, je l'ai reprise et bien avancée pendant le week-end du FiMaJe à Antibes, et la mise en couleur se poursuit.
C'est un peu lent, je travaille en courtes sessions du soir (d'où des photos de qualité totalement inégales), mais elle devrait être finie pour 2014.

Pas de modification sur la figurine du commerce, exceptée la natte que j'ai coupé... Le long mouvement initial ne convenait pas du tout à ma saynète.

1/ Sous-couche à la bombe Citadel. La figurine va être collée au mur, j'en tiens compte dans la gestion des ombres et lumières (gestion des valeurs, pour utiliser le mot juste).
J'ai commencé par la peau, en utilisant du bleu de Cariibe, du blanc, du bleu Indigo pour les zones très sombre, et une pointe de jaune (pour donner du vert) sur les zones "chaudes" (notamment les pommettes).
Les bottes ont reçu une couche de noir d'ivoire coupé de blanc, suivis de plusieurs brossages dans le frais de marrons, ocre, pour teinter et user un peu le cuir.
Enfin, j'ai passé une première couche (sous une forme diluée) de Terre d'ombre brûlée sur l'ensemble de l'arme.

2/ Peinture faite pendant le FiMaJe
Je me suis bien amusé ! Mon idée est d'avoir un costume plutôt grisouille (avec des touches et des nuances d'orange), clair en haut et sombre en bas. Le décor étant assez coloré, je cherche à avoir un brin de contraste... A voir ce que ça donne une fois fini !
Sur l'ensemble de l'uniforme, j'ai utilisé les mêmes couleurs, dans des proportions différentes.
Noir d'ivoire, Teinte neutre (qui tire sur un violet froid sombre), Terre d'ombre brûlée, Blanc de titane.
Et je vais reprendre les mêmes couleurs pour la veste (plus tard).
La paire de lunettes sur la casquette est en noir, avec son système d'attache en cuir marron. Je dessine tous les éléments du micro, de l'arme lourde (mais ce n'est pas encore très fin, je reprendrai tout ça ultérieurement). Sur cette dernière, je définis un peu mieux ses différents plans, les munitions...

3/ La veste, reprise des détails
J'utilise donc les mêmes mélanges pour la veste et le sac à doc. La figurine est petite, les détails ne sont pas tous faciles à trouver (les raccords des bretelles du sac à dos, les différentes coutures) mais la sculpture est tellement fine que cela reste un plaisir de peindre tout ça.
Le "holster" est en cuir marron foncé. Les verres de lunettes (les rouges et les verts) sont un mélange de vernis à vitrail, de peinture à l'huile, et de vernis brillant.
Tout au long de la mise en couleur, je retouche toutes les zones pour affiner, donner des éclats de lumière, nuancer des couleurs (la poche du pantalon par exemple).

Il y a encore un peu de travail, mais ça avance !

Mise en couleur: Vieille cuve (4)

Finalement, ça ne se goupille pas trop mal pour mon eau stagnante. Il s’est produit un effet de flaque d’huile en suspension dans l’eau, effet non voulu, non recherché, mais qui… est plutôt bienvenu !
Cette fois-ci, ce sont bien les photos du décor fini.
La peinture de la figurine viendra un peu plus tard.

 

Mise en couleur: Vieille cuve (3)

Je suis assez impressionné par l’impact d’un lien posé sur Massive voodoo. Le nombre de visites explose !
Régulièrement, l’équipe Massive Voodoo partage une liste de sites, blogs, pages qu’ils ont appréciés. Comme souvent, plein de choses à découvrir !
Thanks a lot Jarhead and Massive Voodoo team to follow my blog. Always a pleasure to discover your news !

La vieille cuve.
J'ai couler la première couche d'eau. J'ai utilisé de l'eau Nimix. La particularité du produit est d'être mono-composant, et de se liquéfier à la chaleur.
Pour l'utiliser, je fais chauffer le pot au bain-marie. Une fois liquide, j'utilise une seringue pour couler l'eau artificielle sur le socle.
Ce produit a des inconvénients:
- il n'est pas très solide, le moindre contact du doigt laisse l'empreinte digitale bien visible à la surface.
- il attire les poussières multiples et variées.
- avec le temps (plusieurs années), le produit s'assèche et l'eau perd de son effet (notamment, le niveau baisse).
Pourquoi continuer à l'utiliser ? Parce que j'ai le produit sous la main. Mon idée est de finir ma nappe d'eau avec un fine couche de résine, pour solidifier l'ensemble.

En attendant, les photos avec la première couche Nimix.

Mise en couleur: Vieille cuve (2)

Fin de la mise en couleur ! Les différents détails ont été affinés à la peinture à l’huile (les grilles, les boulons, les arêtes des poutres). Etape suivante, la mise en eau du socle. Vu le volume, je ne vais pas pouvoir utiliser l’araldite. Je vais peut-être ressortir mon vieux pot d’eau Nimix… A suivre !

Mise en couleur: vieille cuve

Hier soir, j’ai repris les pinceaux.
Gros pinceau (le rouge visible sur les photos) et de la peinture acrylique pour une session de mise en couleur de décors.
En photo, une vieille cuve. Le décor est à l’échelle 32mm. La peinture est acrylique.
La peinture acrylique va me servir de base, je vais reprendre un certain nombre de détails à l’huile.
Plus à l’aise avec ce médium, lorsque je peins un décor, l’huile me permet d’affiner les détails, moduler les couleurs, le tout dans l’idée de rendre le décor plus lisible.
La base acrylique donne l’ambiance générale. Je l’utilise très diluée, comme de l’aquarelle, en plusieurs couches plus ou moins translucides superposées. Et je tapote aussi, pour donner de la texture.

Le fond du décor sera rempli d'eau stagnante, les bouts de ferraille apparaitront seulement à la surface du liquide. Pour donner l'impression de profondeur, j'ai construit le décor (en carte plastique) en prévoyant le "bac" qui va recevoir la résine (quelques millimètres de plus que la hauteur du cube en bois qui m'a servie de base). Le fond est parsemé d'objets divers (je n'ai pas voulu le surcharger de matériel non plus), puis peint. La résine sera légèrement teintée. Et je finirai la peinture des bouts de matériels qui seront visible à la surface.

Avant de passer à la couleur, j'avais sous-couché l'ensemble du décor en noir (voir la photo). Ensuite, en utilisant du scotch comme cache, j'avais vaporisé du blanc sur la saynète centrale (malheureusement, je n'ai pas pris de photo de cette étape).

Sous-couche noire

Pour cette saynète, j'ai utilisé un parallélépipède (et non un cube), pris dans le sens de la largeur. La face la plus petite est celle qui est devant nous. La longueur va donner un peu de profondeur à la saynète, et m'a permis de construire le décor plus facilement, sans qu'il ne prenne le pas sur la figurine.

La carcasse du décor