lundi 27 février 2012

Du bonzaï et un ascenseur !


Et wouala, je n’ai pas pris le temps de mettre à jour la galerie des photos ce week-end…
Pour patienter, quelques liens à visiter…

 
Ce n’est pas de la Science-fiction ! Un ascenseur pour l’espace

Pour rester dans l’espace, évoquons la concurrence… Un photographe qui met en verre les engins spatiaux.
Et son site… 
 
Tout autre chose, un site de reconstitution decostumes historiques de toutes les périodes, avec des descriptifs précis des objets (les matériaux utilisés pour leur confection, les noms des éléments…)
Par exemple, descriptif d’un shako 1er empire.

En espérant pouvoir rapidement éditer de nouvelles photos de figurines sur ce blog !

lundi 20 février 2012

Rhino "Jarhead" King et queue de rat au peigne fin

Un tutorial simple et efficace pour créer diverses tuyauteries, queues annelées… Ou comment détourner un peigne de son utilisation initiale !
Créer de la tuyauterie avec un peigne
A tester dès que j’ai des bouts de pâte qui trainent !

Le site d’un jeune figuriniste prometteur… :oD
Gem-Mini

Et Mister Roman « Jarhead » nous pond une version extraordinaire du Rhinotaure de NallaN…
Rhino King
Dur dur de passer après cette merveille.


Edit: et je viens d'apprendre que Latorre Models reprenait du service.
Une nouveauté et un nouveau site  ;)

jeudi 16 février 2012

Quelques liens à partager

Un illustrateur qui associe la calligraphie ancestrale et l’illustration contemporaine. Souvent sans intérêt, je trouve que dans son cas le résultat est heureux !
http://www.fubiz.net/2012/02/14/rola-chang-illustrations/

Une galerie de portraits originale : le photographe pose avec l’une de ses photos emblématiques.
Cette série de photos ayant été réalisée tout récemment, il faut garder à l’esprit que le photographe, à l’époque de la prise de vue de la photo mondialement connue, n’avait pas l’âge qu’il a actuellement... Suis-je clair ?
C’est la première chose qui m’a frappé, l’âge plutôt avancé des photographes :oD
http://www.fubiz.net/2012/01/27/behind-photographs/#respond

Pour ceux qui ne connaissent pas…
http://www.journaldugeek.com/

Espèces, une revue scientifique dédiée aux sciences naturelles.
http://www.especes.org/

Ludovico Einaudi, un chouette pianiste !
http://www.youtube.com/watch?v=vArkoDvFhog&feature=endscreen&NR=1

Association Makay, pour la sauvegarde d’un espace protégé à Madagascar. Un livre a récemment été édité sur le sujet.
http://www.makaynature.org/

Et une vidéo maintenant connue, mais tellement extraordinaire !
http://www.fubiz.net/2012/01/04/fishing-under-ice/

mardi 14 février 2012

Nouvelles photo et citation du moment

Exceptionnellement, la photo du moment n’est pas de moi.
Vous pouvez voir les précédentes photos et citations sur cette page « Citations et photos » justement ;)
Je poursuis la mise en ligne de tutoriaux plus ou moins anciens. Je tâtonne toujours un peu, je jongle encore avec les « labels » pour taguer mes articles. J’espère ne pas trop vous perdre ! Avec les menus apparaissant à gauche, vous devriez retrouver les différents articles facilement.
Le dernier en ligne est un court article sur Isom Dart. A l’époque, l’APN en était à ses balbutiements, les photos étaient prises avec un argentique. Au tirage des photos, nous découvrions les floues, les non cadrées, les ratés… Faire un article pas à pas était une prouesse !
Une nouvelle page est disponible, elle liste toutes les figurines que j’ai réalisées depuis que j’ai commencé à tâter de l’huile. J’avais auparavant peint quelques figurines avec des pots Humbrol, si jamais je retrouve les photos, je vous en fais profiter.
Enfin, je vais mettre quelques figurines en vente. Je prépare le diaporama qui les listera, je vais mettre tout ça en ligne rapidement.

lundi 13 février 2012

[Tutti tuto Pâte] Isom Dart

ISOM DART
? - 1900

Isom Dart / 1999 / 54mm, transformation à base Verlinden
Peut-être ce nom ne vous dit-il rien. Pourtant, Isom Dart fut un hors-la-loi aussi célèbre que Kit Carson, Tom Horn, Butch Cassidy, Jesse Ewing, Jedediah Smith et bien d'autres encore…
Comme la majorité de ces personnages qui forgèrent la légende de l'Ouest, son histoire fut mouvementée, avec un dénouement tragique !
" Esclave, soldat, cow-boy de rodéo, voleur de bétails, bandit" : c'est ainsi que l'a décrit R. Redford dans son livre "La piste des Hors-la-loi". Cette piste légendaire sinuait du Montana au Nouveau Mexique, traversant l'Utah, le Colorado et l'Arizona; les hors-la-loi l'avaient tracée et l'empruntaient pour regagner leurs repaires de Trou-dans-le-mur, Brown's Park ou Robbers Roost, et échapper ainsi aux poursuites de la police.
Avant de traîner ses bottes sur cette piste poussiéreuse, Isom Dart, ancien esclave, travailla un temps à la construction du chemin de fer. Puis il devint voleur de bétails et de chevaux; il fut aussi dresseur et gardien des montures de divers hors-la-loi de Brown's Park (dont celles de la fameuse Bande Sauvage de Butch Cassidy). Et pour compléter ses activités illégales, il prit la tête d'une bande d'une dizaine d'hommes. Il vivait à Crouse Creek, une large vallée luxuriante entourée de crêtes, qui était l'un des endroits les plus isolés de Brown's Park. C'est là, dans sa propre cabane, en 1900, qu'il fut assassiné par Tom Horn.

1870, South Pass City. Isom Dart fit plusieurs passages dans cette ville, dont un particulièrement désagréable: il connut en effet une des cellules de la prison, qu'il dut partager, faute de place, avec Jesse Ewing. Ce dernier, surnommé "l'homme le plus laid de South Pass" après avoir été cruellement griffé au visage par un grizzli, était un hors-la-loi endurci, coriace et violent. Ewing, peu enclin à partager quoique ce soit avec un Noir, n'apprécia pas du tout la situation. Il obligea Dart à se mettre à quatre pattes pour lui servir de table. Dart obtempéra par crainte d'être pendu s'il se révoltait. Mais ce n'était que partie remise; Isom Dart se vengea de cette humiliation un peu plus tard, lorsqu'un de ses amis tua Jesse Ewing d'une balle de revolver dans le crâne. L’histoire de l’Ouest n’est pas faite que de héros.


La saynète
Cette saynète m'a directement été inspiré par le film de Sergio Leone "le Bon, la Brute, le Truand" (plus précisément une scène où Tuco -le Truand- prend un bain dans un hôtel en ruines après un bombardement nordiste). Le livre de R. Redford m'a permis de mettre un vrai nom sur mon personnage, et de plonger dans la véritable Histoire de l'Ouest et découvrir les hommes et les femmes qui l'ont vécu.
Je voulais changer des habituelles scènes de genre "western" où l'on voit des shérifs dégainer plus vite les uns que les autres, et essayer plutôt de traduire un vécu quotidien (travailler plus dans l'esprit d'une figurine civile). J'ai choisi ce personnage d'Isom Dart parce qu'il était Noir et que son histoire était le reflet de cette époque.

Ainsi je tenais mon personnage et j'avais cerné l'ambiance de ma saynète.


Le décor
Je l’ai voulu sobre, avec juste quelques objets qui racontent le personnage et situent l’histoire. C’est donc ici que j’ai choisi les objets à intégrer au décor et leurs emplacements pour mettre en valeur la figurine. Cette dernière doit rester l’élément central de la scène.
Afin d’aérer un peu la saynète, le plancher en bois est collé sur deux poutres transversales ; l’ensemble est posé de biais par rapport aux côtés du socle pour en casser la symétrie. Toutes les boiseries sont repeintes à l’huile, afin d’harmoniser les tons avec l’ensemble de la saynète.
Les éléments du décor sont donc peu nombreux, mais placés de façon à occuper toute la surface, sans laisser d’espace vide. Importants, car participant totalement à créer l’ambiance de la saynète, ils réclameront d’autant toute notre attention :

  • La bouteille provient d’une boîte Verlinden. Elle est sous-couchée en blanc; pour marquer le niveau du « liquide », j’ai passé une couche de marron à l’acrylique sur la partie basse de la bouteille, en veillant à la bonne horizontalité de la ligne de niveau ; pour imiter le verre vert, j’ai utilisé, en deux couches, du vernis à vitrail vert (marque Pébéo).
  • Les bottes sont elles aussi d’origine Verlinden (bottes allemandes de la 2ième G.M.). J’y ai apporté les quelques modifications suivantes (j’ai choisi de représenter des bottes de l’armée) :
    • j’ai retaillé les pointes pour en faire des bouts carrés. 
    • les passants aidant à enfiler les bottes sont en feuille de plomb
    • les éperons sont en milliput (les roulettes en carte plastique), leur système d’attache en feuille de plomb (j’ai pris comme référence un croquis de V. Vukcis)
  • Le tabouret est entièrement fabriqué dans de la carte plastique, les veinures de bois gravées à la pointe sèche.
  • Le revolver est de la marque  « Shenandhoa » dont j’ai percé le canon avec un foret de Æ 0.3 mm. J’ai ajouté sur le dessous de la crosse un anneau auquel est attaché un lacet de cuir (ces deux parties sont en fil de cuivre).
La peinture de ces éléments n’apporte aucun commentaire particulier, si ce n’est qu’ils demandent autant de soin que la figurine elle-même.










La petite transformation
Petite en effet, car les quelques modifications que je vous propose ne comportent pas de grosses difficultés.
La figurine de départ est de la marque Verlinden. La sculpture est bonne, exceptée la tête casquée ; cela tombe bien, je ne voulais pas la garder, et je m’empresse donc de la remplacer par une des superbes têtes nord-africaines Historex en résine. Par contre, le moulage de notre baigneur est moins bon, et il demande un minimum de préparation pour obtenir des surfaces prêtes à peindre. La baignoire en bois, quant à elle, correspond tout à fait à la période traitée ici.
Avant d’attaquer les modifications, j’ai au préalable percé deux trous afin d’y insérer les fameuses aiguilles qui servent à la fixation de la figurine sur le socle.
Et voici donc la marche à suivre pour obtenir un « cow-boy » :

  • J’ai affiné et retaillé le tee-shirt que notre homme portait autour du cou pour en faire un foulard. Il faut veiller pendant cette opération à ne pas marquer le corps du bonhomme. J’en ai profité pour poncer le collet moulé avec la tête Historex en vérifiant qu ‘elle se place correctement sur le buste
  • J’ai ajouté une fine moustache rase, en me basant sur un portrait en pied d’Isom Dart
  • Pour le chapeau, j’ai repris la technique que Bill Horan a développé dans le n°1 de Figurines : à partir d’un gabarit en papier, j’ai découpé un disque dans une fine feuille de milliput ; entaillé en son centre d’une croix, j’ai fait glisser ce disque sur la tête jusqu’à bonne hauteur (fonction de l’effet désiré). Le « corps » du chapeau est une boule de milliput mise en forme dans le frais. Une fois bien sec, le chapeau est poncé au papier abrasif 600 (n’hésitez pas à rajouter de la matière s’il y a des raccords à faire), puis au 1000 jusqu’à obtenir un rendu parfaitement lisse. La bande en cuir décorative ceinturant le chapeau est en feuille de plomb, la plaque doré la maintenant en place en milliput (une petite boulette aplatie). J’ai percé un trou sur chaque bord du chapeau (un foret de Æ 0.3 mm tourné à la main et en douceur) pour le passage du lacet en cuir. Ce dernier est en fil de cuivre, recuit à la flamme d’une bougie afin de le mettre en forme sans problème, notamment pour les nœuds.
La peinture de la figurine
Vous pouvez vous reporter au tableau ci-contre pour avoir le détail des couleurs. Je vais seulement revenir ici sur quelques points particuliers :

  • La teinte chair : il existe autant de nuance de peaux noires que de peaux blanches. Il n’y a donc pas LE mélange adéquat. Isom Dart vivait le plus clair de son temps au grand air ; et les mélanges entre Noirs et Blancs étaient peu fréquents à cette époque; il devait donc avoir la peau très noire. C’est pourquoi je suis parti sur une base sombre, du brun Van Dick, mélangé à du Carmin brûlé pour casser l’aspect terre du mélange et en aviver la chaleur. Ces « reflets » violets donneront vie à la peau. Les cheveux et la moustache sont noirs de bougie.
  • L’eau du bain est plutôt sale, d’où une couleur « ocre poussiéreuse » ; elle a ensuite reçu plusieurs couches de vernis brillant. La mousse est simulée par un léger brossage au blanc cassé (j’ai profité de la sculpture).
  • Toute la saynète est plutôt sombre, aussi pour égayer et éclairer l’ensemble, j’ai opté pour un foulard rouge (agrémenté de petits motifs), et un chapeau blanc (à dire vrai, un blanc cassé).
Alors qu’à mon habitude je travaille toujours mes blancs avec le noir de bougie, j’ai cette fois tenté l’expérience avec de l’ocre jaune (d ‘autant que cela s’accordait parfaitement aux tons de la scène). L’effet final ne choque pas l’œil, et il me sera nécessaire, dorénavant, de choisir le « blanc » s ‘intégrant le plus harmonieusement à l’ambiance que l’on veut rendre !










Les finitions de la fin
J’ai donc préparé et fini le décor en parallèle du montage de la figurine. Cette dernière une fois bien sèche, je l’ai fixé sur le socle (à l’aide des deux aiguilles !). Tout tombe pile poil. J’ai alors ajouté autour de la baignoire des traces d’eau sur le plancher (brun Van Dick en jus, puis couche de vernis).
Le titre est tapé sur Word, le papier collé sur un panneau fait de planchettes de bois.
J’en arrive aux dernières vérifications et retouches habituelles (comme à chaque fois !), avant que cette dernière pièce ne rejoigne la vitrine.


J’ai pris un réel plaisir à transformer cette figurine, et traduire en 3D l’idée que j’avais en tête. Il est d’autant plus motivant de peindre « sa » pièce unique ! Alors n’hésitez plus à mettre les mains à la pâte Milliput ou autre Duro, l’imagination devient votre unique limite.




Nota : le film de S. Leone fut l’œuvre inspiratrice, mais c’est la pièce de Doug Cohen, James « Dog » Kelly 1873, qui me fit « passer à l’acte ». Dès que j’ai vu cette figurine en photo dans un magazine, j’ai attaqué la préparation et les recherches de mon personnage.

Tableau des couleurs
Sous couche Acrylique Base Ombre Lumière

Teinte chair

Ombre brûlée (941)
+ Noir (950)
Brun Van Dick +  Brun Talens + Carmin brûlé Base + Brun Van Dick + Noir de bougie Base+ Ocre jaune d’or
Chapeau Blanc (951) Blanc + Ocre jaune Ocre jaune d’or Blanc
Foulard Rouge (957) Rouge Talens foncé Base + Vert anglais (L&B) Rouge vermillon + Jaune
Baignoire Terre mat (983) Terre de Sienne naturelle TOB + Brun Van Dick Base + Blanc + Ocre jaune
Bottes Terre mat (983) + Jaune mat (953) Ocre jaune d’or Base + TOB Base + Blanc
Plancher Ombre brûlée (941) TOB Brun Van Dick Terre de Sienne naturelle + Blanc
Rem : Les références acryliques proviennent de Prince August, les peintures à l’huile sont de la marque Rembrandt (sauf indication)

Bibliographie 
  • « La piste des hors-la-loi » de Robert Redford / éd. Librairie des Champs Elysées
  • « Sergio Leone » de Gilles Gressard / éd. J’ai Lu Cinéma
  • « L’âge d’or de la cavalerie » de Z. Grbasic et V. Vukcis / éd. La Bibliothèque des Arts 
 DiscographieAfin de peindre dans l’ambiance et être en harmonie totale avec le sujet, procurez-vous « Le Bon, la Brute et le Truand » (B.O. du film du même nom), d’Ennio Morricone / éd. EMI

Vidéographie

Pour vous replonger dans cet univers de sueur et de poussière, je ne saurais trop vous conseiller cet extraordinaire western (avec une reconstitution plus vraie que nature d’un épisode sanglant de la guerre de Sécession), qu’est «Le Bon, la Brute et le Truand » de Sergio Leone.

(cet article a été écrit en 1999, et retranscrit tel quel) 

mercredi 8 février 2012

[Tutti tuto Couleurs] L’Offrande

L’Offrande / 2005 / 80mm Phoenix – Métal modèles / Réf. BX49

Cette figurine est une ancienne référence Phoenix, gamme reprise récemment par la marque Métal Modèles. Les nouveaux tirages métal sont superbes, le savoir-faire reconnu de MM n’est plus à démontrer. Faites-vous plaisir !
 
Préparation de la figurine
La figurine a été préparée (ponçage, ébarbage), le corps en 3 parties, le pagne et les deux bras sont collés à l'araldite lente. J'ai percé le genou et le pied afin d'y implanter deux tenons qui la fixeront au sol.
La sous-couche est passée à la bombe blanc mat de Citadel, en plusieurs voiles. Si le rendu est trop granuleux, je ponce légèrement la surface de la figurine avec du papier de verre 800 ou 1000.

 











Mise en couleur
Etape 1
La figurine est peinte à l'huile. Je détaillerai par ailleurs, dans un autre article, ma façon d’utiliser la peinture à l’huile. Cette fois-ci, je ne fais que décrire quelques étapes de la mise en couleur de cette demoiselle.
Avec un pinceau langue de chat (Raphaël 872 n°2), j'ai posé la teinte de base (la couleur claire) et les premières ombres légères. Au fur et à mesure que je pose mes ombres, je fais le fondu dans la foulée (avec un pinceau synthétique usagé Iris 845 n°000). Je laisse en blanc les zones à éclairer, et les zones à ombrer.



 










La surface à peindre étant assez importante, mon travail a été décomposé en fonction du temps que je pouvais consacrer à la figurine à chaque session de travail. Le découpage et les périodes de séchage n'ont donc rien de réfléchi.
Connaissant bien mon mélange de couleurs, je pouvais le retrouver assez facilement à chaque reprise de séance.


 










Etape 2
La teinte chair est finie (presque). Là, il manque nombre d'étapes intermédiaires. J'ai déposé et fondu les ombres foncées (pinceau Prince August 010 n°1 ou n°0 au choix). J'ai ensuite fait de même pour les parties éclairées (même référence de pinceau). J'ai détouré les éléments autres que la chair, j'ai marqué les plis les plus prononcés avec un pinceau Isabey 6225 n°4, en diluant légèrement ma peinture au white spirit. Là aussi, je fonds ma couleur, mais plus légèrement que lorsqu'il s'agit d'une grande surface. Je ne recherche pas la même douceur dans les fondus et contrastes. Avec ce même pinceau, je dépose les lumières.



 










J'ai traité le visage en même temps que le corps, et de la même manière.
Je n'ai pas voulu trop marquer le visage, j'ai cherché à éclairer la face, comme si elle était illuminée par un rai de lumière… C'est une offrande aux dieux, des fois ça marche, et il y a un signe en réponse !
Pour le visage, dans l'ordre, je peins la teinte chair complètement, ensuite, je passe aux détails (lèvres, yeux, sourcils). Cela me permet de fondre mes couleurs chair sans me soucier de « déborder » sur les détails.





 








Le décor
Les objets en offrande sont fournis dans la boîte. Le décor lui-même est peint à l'acrylique. Les objets seront peints à l'huile, pour obtenir les mêmes rendus de matière que sur la figurine, et pour bien les trancher du sol.
Vous pouvez remarquer les trous qui recevront les tenons collés dans la figurine. Tout cela a été préparé avant que la figurine ne soit sous-couchée.



 








La figurine finie
Là aussi, il manque quelques étapes ! Concernant la teinte chair, j'ai repris pas mal de choses : le dos, les pieds, les mains, les bras... je reprends les ombres, et par endroit j'atténue les lumières (qui allaient jusqu'au blanc pur).





mardi 7 février 2012

[Tutti tuto Matos] Boîte de transport

Ce petit tutoriel est à prendre comme un exemple dont vous pouvez vous inspirer pour votre propre boîte de transport, selon les matériaux que vous avez à disposition, que ce soit une boîte en plastique, en métal, en bois.
C’est surtout le principe de fixation (vis de Ǿ 6mm / insert dans le socle / planche percée et rail coulissant dans la boîte) qu’à mon avis il faut retenir. Avoir le même diamètre de vis (surtout au sein d’un même club) est important, cela permet à chacun de transporter facilement les figurines des autres membres du club en cas de déplacement groupé.

Un grand merci à mon grand-père, sans qui cet article n’aurait pas avancé d’un iota. Ce sont ses mains qui sont visibles sur les photos, pendant que j’essayais de prendre des photos pas trop floues

Le socle des figurines
1. Le matériel      

Le socle en bois, l’insert (à pas de vis externe vis à bois, et pas de vis interne classique pour vis de Ǿ 6), une vis de Ǿ 6 à tête CHC (tout autre vis peut faire l’affaire).                     



 


2. Perçage

Le trou est percé du diamètre externe de l’insert (ici mèche de Ǿ 8)

















3. Mise en place de l'insert


Avant de visser l’insert, je badigeonne le pas de vis d’araldite. Ainsi, il n’est plus possible que l’insert sorte de son logement. Pour visser l’insert, j’utilise la vis CHC. Les deux ouvertures de l’insert sont placées vers le bas (ce n’est pas une entaille pour un tournevis, c’est un espace pour évacuer les mini copeaux résultant du vissage de l’insert dans le bois).

      


   

4. L’insert est en place.


Non montré sur la photo, j’ajoute toujours une feuille de feutrine sous le socle. En plus du côté esthétique, la feutrine permet d’amortir un peu les vibrations pendant le transport.






La boîte de transport
1. Le matériel :

    
# 2 boîtes de Thé Lu vide
# une cornière aluminium en U
# une planchette (aggloméré, plastique… de dimensions 225x200x6. Evitez l’isorel qui est cassant et fragile). Les trous sont percés à 6,5 (les vis étant de Ǿ 6)
# des rivets pop de Ǿ 3,2 (les trous sont percés à 3,5)







La fabrication de la boîte
2. Découpe du fond de la boîte


J’ouvre à l’ouvre-boîte le fond d’une des deux boîtes. C’est cette boîte qui recevra le couvercle.

     





La boîte découpée













3. Découpe des angles

          
Afin d’imbriquer aisément les deux boîtes, je découpe à la cisaille les angles de la boîte avec fond.






4. Rivetage des deux boîtes Lu




Les deux boîtes sont soudées l’une à l’autre avec des rivets pop (c’est magique, ces petits rivets).
Il faut compter trois rivets par face.








 Les deux boîtes sont rivetées.








 

5. Les rails de soutien de la planche-support des socles de figurines



Préparation des rails en aluminium. Les rails seront eux aussi fixés dans la boîte à l’aide de deux rivets, à raison de deux rivets par rail.
Découpe des rails à la scie à métaux.            




Perçage des rails pour les rivets.

















La pose des rails est délicate. Ils doivent être horizontaux, et parallèles l’un à l’autre afin de ne pas gêner le glissement de la planche (avec les figurines dessus, il vaut mieux que tout glisse en douceur et sans à-coups). De plus, pensez à les placer suffisamment haut pour permettre le passage des têtes de vis que vous allez utiliser pour fixer vos figurines sur la planche.
Un rail riveté à la boîte.



 Les deux rails posés.







 
Les têtes de rivets ont dues être limées un peu pour le passage de la planche.







 


6. Pose d’une anse de transport.

La anse est elle aussi rivetée.
J’ai tendance à la décaler vers l’avant de la boîte, pour que la boîte bascule vers l’arrière quand je la porte par la anse. Ainsi, pas de risque que la planche avec les figurines ne glissent vers l’avant hors de la boîte.




 

7. Préparation de la planche

Je perce déjà quelques trous à distance régulière (sachant que la majorité de mes socles sont de même section). Cela ne m’empêchera pas de repercer par la suite à la demande, pour le transport de pièces particulières.





8. Fixation du socle sur la planche


      










9. Quelques unes de mes boites de différentes tailles, pour les différents cas de transport (beaucoup de figurines, juste une ou deux, en voiture, en moto…).


      








Boîte de transport version JNC
Suite à notre rencontre en Italie, suivi de quelques échanges par mail, Jean-Noël « JNC » a réalisé une boîte de transport légèrement différente… dans son matériau de base !  Voici donc un autre exemple de ce qu’il est possible de faire, avec un peu d’imagination.
     
1. Travail préparatoire.

La caisse de départ est un cube de rangement bureautique.
Pas cher à Carrefour. Seul le dernier tiroir est conservé.
       









2. Le « couvercle » de la boîte est fixé sur le tiroir.
Le tiroir est maintenu en position « fermée » pour le transport grâce aux trois vis sur le sommet de la boîte.
    











3. La boîte fermée, prête au transport. Il est prévu que le tiroir lui-même soit percé, comme la planche de mon exemple.

dimanche 5 février 2012

Galeries photo : initialisation

J’ouvre les galeries de photos ! Sur la gauche apparaissent une dizaine d’entrées, triées par ordre chronologique des périodes. A l’Histoire se mêlent les histoires, ainsi Conan se glisse entre Lucy et Jules César.
Pour chaque période, les figurines les plus récentes sont affichées en premier, les plus anciennes sont en fin de liste.
Comme écrit, c’est une initialisation, je vais alimenter ces galeries avec les figurines réalisées ces dernières années.

J’espère avoir bientôt le temps de partager d’anciens tutoriels, et de rassembler, enfin, des bouts de pas à pas disséminés sur la toile.